Человеческое тело как холст, как возможность донести мысль художника – искусство во плоти, со своими эмоциями и дополнениями – все это про боди-арт.
В узком понимании, боди-арт – рисунок красками на теле. Обширное же включает все, что имеет непосредственное отношение к украшению. Авангардное творчество, выполненное на теле, раскрывается невербальными знаками позы, жестов, мимики модели. Объектами боди-арт становятся и рисунки, и фото, и фон.
СОДЕРЖАНИЕ
ИСТОРИЯ БОДИ-АРТА
СЕКРЕТ ПОПУЛЯРНОСТИ БОДИ-АРТА
ВИДЫ БОДИ-АРТА
БОДИПЕЙНТИНГ - КАК НАЧАТЬ?
СОВЕТЫ НОВИЧКАМ
ФЕЙС-АРТ И ЕГО ОСОБЕННОСТИ
ПОДБОРКА ВИДЕО
ИСТОРИЯ БОДИ-АРТА
Древние истоки поведают нам о возникновении этого направления живописи ритуальными и религиозными узорами, боевыми расцветками и модификацией тела в племенах.
Роспись тела грязью, натуральными красителями и даже кровью – как часть церемоний или знак социального статуса существовала (в некоторых племенах используется и по сей день) у древних индейцев, африканцев, азиатов и латиноамериканцев.
По узору на лице можно было определить принадлежность к роду и племени, узнать о возрасте и одержанных победах.
Современным художникам интересно окунуться в мир эстетики, их притяжение – в нетрадиционном выполнении росписи, уже имеющей мало общего с прошлым.
Хотя так было не всегда, и популярность отдельных течений авангардистов закономерна.
Важным периодом для современного боди-арта стал XX век.
В 1910 году желание Михаила Ларионова – русского художника-авангардиста обособиться от толпы, разрисовав себя и друзей, нашло последователей – постепенно стали создаваться целые сообщества, выступающие против косности и бездушия. В 60-х смесь боди-арт и перформанса ворвалась в души молодых людей, чья профессия была тесно связана с творчеством. Люди рвали волосы. Поджигали себя. Обнажались, резали и делали наколки.
Нетрадиционным творчеством, идущим вразрез с общепринятыми стандартами, известны и другие мастера: Деннис Оппенгейм – американский художник и скульптор, популярным перформансом которого стала работа Reading position for second degree burn. Мастер лежал под палящим солнцем, а грудь его прикрывала раскрытая книга. В результате того – все тело его обгорело, лишь след остался на груди.
Крис Берден – американский концептуальный художник, исследовавший возможности тела, ходил по битому стеклу, простреливал руки и был распят на автомобиле. Однажды Бурдена даже отправили к психиатру из-за его любви к перформансу.
Марина Абрамович – сербский мастер искусства выносливости, бабушка перформанса и наша современница ходила по битому стеклу, разрешала публике себя колоть, резать и раздевать.
У современного боди-арта зачастую нет идеологической основы, работы приурочены к какому-то особому дню (например, карнавалу) или художественной выставке и желанию мастера заявить о себе. С помощью росписи удается раскрыть индивидуальность, в тоже время – не слишком шокировать публику.
СЕКРЕТ ПОПУЛЯРНОСТИ БОДИ-АРТА
О боди-арт можно говорить бесконечно – настолько это искусство разнообразно в плане исполнения. Трансформация боди-арта происходила постепенно, находя своих приверженцев в каждой эпохе.
Например, Сальвадор Дали любил фотографироваться в кругу обнаженных женщин. А другой художник – Энди Голуб инициировал День Боди-арта. Он считал, что роспись тела позволяет моделям почувствовать красоту своего тела и по-настоящему раскрепоститься, а зрителей – приобщает к живописи.
У последователей Энди были те же задачи – создавая манифестации из 300 и более участников, они показывали изящество человеческого тела с помощью живописи.
Современный боди-арт несет для публики не только эстетическое значение. Без нательной живописи практически не проходит ни один праздник.
Кроме того, существуют индустрии, где роспись тела – просто жизненная необходимость – выполняет ключевую роль в планировании мероприятия. Кино, театр, митинги и карнавалы, национальные, и религиозные праздники, выставки, шоу со звездами, промо-кампании – невозможно представить без антуража, где нательные узоры – естественный атрибут.
И все же – в чем секрет популярности боди-арта? Возможность стать тем, кем ты никогда не был, выглядеть так, как никогда не выглядел, пусть и на время – магия превращения с помощью росписи становится все более популярна. Особенно этому способствует постоянно растущая популярность Хэллоуина в нашей стране, когда красивый боди-арт становится не просто способом самовыражения, но и отличным инструментом посоревноваться в креативности с другим посетителями множества тематических вечеринок, проходящих в этот день.
Примерить на себя роль русалочки, ведьмы, вампира или ангела – все это можно с помощью боди-арт. А вооружившись кистью и красками – попробовать самому стать творцом
ВИДЫ БОДИ-АРТА
Бодипейтинг – то, что мы называем росписью по телу. Различают также фейс арт – живопись на лице, нейл арт – ногтевая роспись и мехенди (менди) – рисунки с помощью хны.
Татуаж – временные или постоянные рисунки, которые получают с помощью подкожных инъекций.
Пирсинг – проколы на любом участке тела для последующего интегрирования в них украшений: сережек, колец, ювелирных гвоздиков.
Скарификация – шрамирование с целью создания единой композиции. Самый болезненный метод.
Имплантация – вживление предметов или веществ для изменения пропорций тела.
Модификация – деформация тела (ушей, языка и пр.) Особо популярна в племенах, чаще – выполняет религиозную роль.
Боди-арт иллюзии – смежное направление бодипейтинга, но с более впечатляющим результатом: необыкновенными, 3D, сюрреалистичными и реалистичными картинками.
БОДИПЕЙНТИНГ - КАК НАЧАТЬ?
Выше мы говорили о видах боди-арт – направление включает несколько техник, но говоря о современном (понятном для большинства), мы подразумеваем временную роспись по телу красками: бодипейтинг и арт-иллюзию.
По технике выполнения бодипейтинг подразделяется на аэрографию – распыление краски с помощью аэрографа и ручное – рисунки наносятся кистью. Нательная живопись имеет временный характер, и легко смывается теплой водой с жидким мылом. В некоторых случаях придется воспользоваться жирным кремом, нанесенным на ватный спонж.
Краски бывают профессиональные и любительские (неплохо подходят на этапе обучения). Профессиональные: грим, специальные краски по телу, аквагрим, карандаши – используют художники и театральные визажисты – гримеры.
Из подручных: хна, гуашь в сочетании с глицерином, акриловая краска – большинство мастеров не рекомендуют их использовать, но новички ищут и находят свое применение. Из минусов – плохая смываемость акриловой краски, все же она не предназначена для росписи по телу. Для достижения лучшей фиксации краски на коже и ее яркости начинающие мастера делают смеси на основе акрилового колера – с гуашью. Другие же – научились пускать в дело даже гелевые ручки. Говорят, рисунок получается ярким при меньших затратах.
Мы – приверженцы профессиональных материалов хотя бы потому, что они абсолютно безвредны для кожи, не трескаются во время высыхания, не текут и легко снимаются.
Профессиональные серии косметики для боди-арт подразделяются на:
Средства на жирной основе (театральный грим, supra color, супра, fards gras);
Средства на водной основе (аквагрим, aqua color, liquid make up, aquarelle, watercolor) – те, которые профи называют аквагримом.
Аквагрим разводится водой и наносится кистью, спонжем, аэрографом. Композиции могут создаваться как «вручную», так и с помощью трафаретов.
Использование аквагрима в палитре облегчит выбор краски перед начинающим художником. В своем же исполнении аквагрим различается по консистенции: прессованный, кремообразный, жидкий.
СОВЕТЫ НОВИЧКАМ
Совет 1. Узоры, выполненный в боди-арт – временны. Выбор краски должен быть с учетом необходимой длительности ношения рисунка.
Перед нанесением кожу протирают спиртом и наносят увлажняющее средство. Это необходимо для того, чтобы краска не вызывала сухости, а сам узор дольше оставался контрастным.
Совет 2. Во время создания объемного рисунка кожу сначала покрывают фоновым цветом при помощи аэрографа, после – наносят узор кистью вручную или через трафарет. Для получения объемного изображения контуры обводят темным цветом, заполняя внутреннее пространство на 1-3 тона светлее. После того – контур проходят еще раз с растушевкой к середине (внутрь картинки). Реальность образу придают тенями и пудрой.
Совет 3. Эскиз будущей картины можно выполнить на бумаге, что значительно упростит последующую работу, сэкономит время и краски на пробы, и поможет подобрать наиболее подходящие оттенки для каждого элемента рисунка.
Перенести узор на тело можно с помощью еле заметных линий обычной ручкой, маркером для тела и даже копировальной бумаги (для небольших узоров это оптимальный вариант).
Боди-арт не любит спешки. В стремлении к идеальной картинке и реалистичности образа каждый штрих должен быть продуман и аккуратно нанесен. Ошибки – не исключение, но они приводят к лишним движениям: приходится стирать – можно испортить соседние элементы, заново очищать кожу и наносить рисунок.
Творчество – всегда длительный процесс, а для боди-арт – это еще и своеобразное обнажение души через раскрепощение тела. Смелость, раскованность и доверие между художником и моделью помогут превратить обычный рисунок в шедевр, в глубине которого – нечто большее, чем на поверхности.
Время выполнения профессионального боди-арта – от 6 часов до 2 суток.
ФЕЙС-АРТ И ЕГО ОСОБЕННОСТИ
Нанесение краски на лицо имеет свои правила. Кожу нужно протестировать на аллергическую реакцию, потому аквагрим сначала наносят на локтевой сгиб, ждут 15 минут и смывают. Покраснения, отеки, зуд – должны стать причинами отказа от фейс-арта. Лучше выбрать гипоаллергенную косметику профессиональных линий. Мастера используют спрессованный аквагрим.
Стоимость – порядка 1000 р./30 мл.
Среди лидеров – компания KRYOLAN, выпускающая грим на глицериновой и водной основах.
Удобство в работе и четкость линий рисунка зависят от размеров кистей, в арсенале хорошего визажиста/художника их до нескольких десятков. А еще – спонжи, с их помощью тонируют отдельные участки композиции.
Узоры наносят в два слоя: сначала тон – для гладкости и последующей равномерной прорисовки деталей. Затем кистью – детали узора. Если задуманная цветопередача живописи требует многослойного нанесения (больше двух слоев) краски, каждому необходимо дать высохнуть. Так удастся избежать стирания линий. Во время рисования кисточку держат под прямым углом к коже – контур получается четче.
Фейс-арт не рисуют детям до трех лет. При наличии царапин, ранок, прыщиков от росписи также лучше отказаться.
Готовую композицию дополняют блестками и стразами, перьями, аксессуарами (кольцами, ушками, мушками и пр.)
ПОДБОРКА ВИДЕО
Наша подборка мастер-классов для желающих попробовать себя в роли художника по боди-арту.
Следующее видео на английском языке, тем не менее, мы не удержались – в нем очень много базовых элементов.
И на сладкое – один из наших самых любимых каналов 5-Minute Crafts Tech, в одном из видео показывает мастер-классы по смешению техник боди-арт. Очень актуально по времени.
Comments