На повестке у нас еще одно необычное хобби – Флюид Арт, для которого тебе не придется долго изучать теорию. Наш материал поможет понять основы выполнения.
ЧТО ТАКОЕ ФЛЮИД АРТ
Флюид-арт (Fluid Art) – с английского переводится как жидкое искусство или рисование жидким акрилом. Картины в этой технике создаются без кисти, а каждая работа получается уникальной благодаря свободной заливке.
Особых секретов рисования жидким акрилом не существует. Это абстрактный вид искусства, для которого не нужно обладать навыками художественной росписи или академического рисунка. Здесь невозможны копии, а сам процесс интуитивный – на холст выливается краска, в потеках создавая немыслимые узоры.
Рассматривая полотна, раскрашенные жидким акрилом, многие пытаются разгадать получившиеся символы. И хотя, картины остаются не до конца понятны, они чем-то напоминают вечность – изменчивый мир, бесконечную вселенную и циркулирующие энергии «Инь» и «Ян». Каждый живописец находит в них что-то свое.
Если ты не любитель долгих уроков и поставленных техник, то тебе определенно стоит попробовать Флюид Арт. Эта практика поможет абстрагироваться от внешних раздражителей и заглянуть в мир своих желаний. Открой свой творческий поток вместе с Флюид Арт, а мы тебе в этом поможем.
ОСОБЕННОСТИ ЖИДКОГО АКРИЛА
Базовые материалы для рисования – это акриловые краски и разбавитель. Смесь двух веществ образует текучую консистенцию, которой, собственно, и рисуют. Дополнительно в этот состав можно добавлять силиконовое масло (ниже мы поговорим для чего), блестки, поталь и пр.
Когда смесь готова, ее выливают на холст, осторожно наклоняя его в разные стороны – краски смешиваются и получается рисунок. Изображение зависит от скорости заливки, угла наклона и используемой смеси, но его никогда не получится в точности повторить.
Флюид арт позволят реализовать безграничное количество идей в картинках. Они прекрасно смотрятся в любом помещении, внося даже в самое скучное ноту загадочности, а его владельца – представляя, как ценителя живописи.
Готовые наборы для Флюид Арт – это минимум вопросов: не придется искать краски, растворитель; колеровать и тестировать густоту смесей. Все сделано до нас, а в комплект вложена инструкция.
Кроме того, готовые наборы в разы дешевле, чем отдельные составляющие. Новичку, для того, чтобы попробовать себя в новом хобби – это оптимальный вариант.
Наборы немного отличаются в комплектации, потому и в цене существует небольшой разбег. Средняя стоимость готового набора Флюид Арт – 1500-2500 р.
МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ ФЛЮИД АРТ
Основные – это краски, разбавитель и силикон. Кроме них тебе также понадобятся инструменты. Рассмотрим детальнее.
Как выбирать краски?
Критериев при выборе акриловых красок не так много – остановиться стоит на известных брендах, так получится избежать подделок. Акриловые колера можно брать любые, в зависимости от задуманной колористики картины.
Среди недорогих, но при этом качественных отечественных производителей выделяются следующие:
«Гамма» - яркие акриловые краски с хорошей цветоустойчивостью и плотностью представлены тюбиками по 46 мл. Приобрести можно как в наборах, так и отдельно. Средняя стоимость за тюбик – 100 р.
Малевичъ" – акрил с безупречной репутацией – отличными показателями цветоустойчивости и ассортиментом пигментов представлен тубами 60 мл. Подходит для выполнения росписи на дереве, холсте, бумаге, стекле. Палитра включает 33 основных цвета. Средняя стоимость – 165 р.
«Сонет» - «чистые» акриловые краски с точной колеровкой и большим количеством пигмента, за счет чего яркость сохраняется дольше представлены тубами по 75 мл. Колеры в продаже представлены палитрой и отдельными тюбиками. Средняя стоимость – 175 р.
Ни одна из этих отечественных красок по качеству не уступают зарубежным, потому можно брать без опасений.
Если вы не хотите ломать голову выбором красок и прочих материалов, то мы можем предложить отличный готовый набор для флюид арта. Комплект содержит все необходимое, чтобы попробовать это замечательное хобби уже сегодня.
Как выбрать разбавитель?
Общеизвестный факт – акриловые краски прекрасно разбавляются водой. Но во Флюид Арт с этим нужно быть предельно осторожным: краску разбавляют не более, чем 1:1. В противном случае – акрил будет слишком жидким, а цвета – не такими яркими. Помимо того, пигмент, разбавленный водой, хуже сцепляется с поверхностью, из-за чего на поверхности могут появиться микротрещины, и как вариант возможно последующее отслаивание краски.
В качестве связующего вещества в разведенную водой краской добавляют клей ПВА. Он немного увеличивает плотность состава, улучшает адгезию краски с поверхностью (холстом, деревом). Но что касается яркости цвета – ПВА делает краску более блеклой, а иногда может давать и желтизну после высыхания. Те, кто только испробует Флюид Арт, вполне могут использовать ПВА – все же первые работы выполняются ради понимания принципа, но в этом случае обязательно выбирай ПВА для бумаги (не строительный). В дальнейшем лучше пользоваться специальным разбавителем – медиумом для акриловых красок.
Желанный разбавитель для мастеров Флюид Арт – это популярный Floetrol (Флоетрол), позволяющий рисовать с ячейками без добавления в состав силикона (об этом ниже). Кстати, основа дорогостоящего разбавителя – все тот же ПВА, только в связке с модификаторами, пластификаторами и акриловыми кислотами. Средняя стоимость – за 1 литр около 2000 р.
Floetrol – профессиональный разбавитель (кондиционер) для красок на водной основе, улучшающий текучесть акриловых красок, часто используется художниками. Он облегчает процесс рисования и делает состав похожим на масляный. Кондиционер Floetrol можно использовать для разбавления всех видов красок на водной основе. Флоетрол дает те самые характерные ячейки, которые очень ценятся и считаются своего рода показателем профессионализма во Флюид Арт.
Вот пара беспроигрышных рецептов
Рецепт красящей смеси № 1
• Акриловая краска – 1 часть;
• Медиум (кондиционер Флоетрол) – 1,5 части;
• Вода – ½ части.Рецепт красящей смеси № 2
• Акриловая краска – 1 часть;
• Клей ПВА – 1,5 части;
• Вода – 1 часть.Говоря о составах, которые используют художники для этой росписи, можно подчеркнуть, что многие созданы путем личных экспериментов. Так, например, одни – смешивают акриловый мебельный лак с краской и силиконовым маслом. Другие – комбинируют воду, краску, клей и медиум. Идеальное сочетание потребует практики, к тому же всегда присутствует решающий фактор – основа, на которой выполняется рисунок.
Зачем нужен силикон в красящем составе?
Силикон позволяет рисовать картины с характерной особенностью – ячейками. Иногда они появляются естественным образом, но контролировать размер и количество ячеек легче с силиконовым маслом. Потому, если Флоетрола у тебя нет, а сэкономить хочется, силикон обязательно стоит купить.
В продаже силиконовое масло представлено в баночках по 20 мл. Средняя стоимость – 250 р.
Иногда с целью экономии обходятся более бюджетными средствами: машинным маслом, глицерином, кокосовым маслом. И хотя у нас подобной практики не было, но мастера говорят о снижении долговечности картины с применением подобных составов. Потому будем делать все по правилам.
Силикон можно добавлять, как в готовый красящий состав, так и непосредственно на картину.
После того, как краска уже смешана с разбавителем, в этот же стакан добавляют пару капель масла и размешивают деревянной шпателем. Чем дольше размешиваешь, тем меньше в итоге получатся ячейки. Потому заранее определи цветовую гамму будущей картины и размер ячеек. Плотное силиконовое масло не даст ячейкам растекаться и сохранит их яркий цвет.
Если ты собираешься добавлять масло на картину, воспользуйся тем, что продается в спрее или набирай его пипеткой.
Планшет для рисования жидким акрилом
В качестве основы композиции можно использовать любую поверхность. Если это не холст, что самое альтернативное для картин и панно, то предварительно поверхность придется загрунтовать. Акриловый грунт улучшит адгезию краски с основой, а значит – картина дольше сохранится.
В магазинах – большой выбор всевозможных планшетов для росписи жидким акрилом: деревянные и МДФ артборды, заготовки для подносов из пластика – любых форм и размеров.
Ты не ослышался, рисунками можно украсить подносы, декоративные блюда, журнальные столики (перед их сборкой). Но это уже более профессиональный труд, требующий некоторого навыка. Кроме того, подобные работы необходимо защищать финишным покрытием, как, собственно, и те картины, которыми планируется украсить интерьер – изделия дольше прослужат.
Основное, на что стоит обратить внимание, если ты предпочел работать на холсте – это его натяжение. Он не должен провисать.
ПОДГОТОВКА РАБОЧЕГО МЕСТА И МАТЕРИАЛОВ
Работа всегда ведется на большом столе, который предварительно стоит накрыть пищевой пленкой или клеенкой. Еще лучше – это взять объемный таз, пластиковую ванночку или контейнер и заливать краску на холст, уложенный в емкость.
Так ничего не прольется и не испачкается. Но стол все же лучше накрыть клеенкой, краска на перчатках, стаканчики со смесями – работа довольно маркая, потому все, что можно защитить – защищаем.
Для работы тебе понадобится следующее:
Одноразовые перчатки;
Несколько пластиковых стаканчиков (в них ты будешь делать колеровку);
Один большой стакан (можно мерный – для техники «грязная заливка»);
4 стакана или другая емкость (используем в качестве подставки под основу во время заливки и сушки);
Деревянные, пластиковые шпатели или мастихин (ровнять краску);
Одноразовые салфетки (удалять излишки);
Банка (для сбора остатков краски);
Силиконовое масло, краска, вода, разбавитель;
Кисточка;
Газовая горелка.
Подготовка планшета
Предварительно нужно загрунтовать основу. Это необязательное правило, если ты работаешь на холсте. Однако, грунтовка поможет лучшему сцеплению краски с основой, а сама картина получится ярче.
Поскольку холст – это тканное полотно (обычно натурального происхождения с большой долей льна), то впитываясь, акриловые краски проникают через поры ткани и тем самым только подчеркивают текстуру ткани. На готовой картине эта особенность приводит к снижению яркости красок. Грунтовка же создает эластичную пленку, снижает расход краски и сохраняет ее яркость – пигменты не проникают вглубь волокон, а остаются на поверхности.
Грунтовка нужна самая обычная – акриловая. Вот, например, такая. Средняя стоимость баночки 220 мл – 200 р.
В экстренном случае готовую акриловую грунтовку можно заменить смесью:
ПВА – 1 часть;
акриловые белила (белая краска) – 1 часть;
вода – 1 часть.
Вылив немного грунтовки в подходящую емкость, обмакиваем валик или широкую кисточку и проходим основу. Часа 4 даем высохнуть и после этого можно приступать к самому интересному – рисованию.
СПОСОБЫ АКРИЛОВОЙ ЗАЛИВКИ
Существует несколько особенностей рисования жидким акрилом, но все же – это условности. Возможно, они необходимы на базовом этапе. Но со временем каждый художник приходит к своей технике.
Заливка лужами
Этот способ залития считается самым простым. Суть его в том, чтобы сначала налить на холст краску одного цвета, которая и будет фоном. В центр получившейся лужи наливают краску другого цвета.
Пошаговое выполнение:
Выбранные цвета размешивают с разбавителем и водой (выше мы давали рецепты) в отдельных стаканах, перемешивают шпателем.
Основной цвет выливают первым.
В центр растекшейся краски (лужи) вливают другие цвета.
Холст наклоняют в разные стороны, дают акрилу растечься и заполнить всю основу.
Артборд устанавливают на подложку (стаканы, решетку) и дают картине высохнуть.
Грязная заливка:
Все краски смешиваются в одном стакане и заливаются за один раз.
Пошаговое выполнение:
Предварительно каждый цвет нужно подготовить отдельно – смешать краски, разбавитель и воду.
Если в картине планируется эффект ячеек, капаем по паре капель силикона в стакан с выбранным цветом.
Сливаем поочередно все краски в один большой стакан и аккуратно пару раз перемешиваем (шпателем, ложкой или другим подручным инструментом).
Выливаем акрил в центр планшета.
Наклоняем в разные стороны, даем краске свободно растекаться. При необходимости по краям помогаем мастихином.
Устанавливаем картину на подложку и даем высохнуть.
Перевернутый стакан
Эта техника – практически полная аналогия предыдущей.
Смешивание цветов так же происходит в отдельных емкостях, а затем сливается в одну. Единственное отличие в том, что краска выливается на основу без отрыва от нее.
Холст кладут лицевой стороной на стакан, аккуратно его переворачивают и дают краске стечь. Картину точно так же наклоняют под разными углами, устанавливают на «ножки» (основу) и ожидают пока высохнет.
Если в процессе рисования ты использовал силикон, то перед сушкой над ячейками нужно пройтись газовой горелкой. Под воздействием тепла силиконовое масло поднимется на поверхность.
Горелкой работают предельно осторожно, держа ее на расстоянии 10 см от рисунка. Чтобы не перегреть краску и не разрушить пигмент, не задерживайся подолгу на одном месте.
Рекомендуем посмотреть это видео
СУШКА И ФИНИШНОЕ ПОКРЫТИЕ
Среднее время высыхания картин – двое суток. Но в зависимости от толщины слоя краски, время сушки может немного увеличиться.
Во время высыхания рисунок должен быть защищен от пыли и влаги. Некоторые мастера накрывают работу картонным ящиком.
Для придания картине яркости, долговечности, глубины и зеркального эффекта после полного высыхания ее можно защитить бесцветным акриловым лаком или эпоксидной смолой.
АВТОРСКИЕ НАРАБОТКИ В ТЕХНИКЕ РИСОВАНИЯ ЖИДКИМ АКРИЛОМ
Строгих правил при выполнении рисунка жидким акрилом не существует. Все описанные нами способы – лишь заметки для общего понимания сути работы. Каждый художник может добавить что-то свое и будет прав, ведь в свободном творчестве рождаются по-настоящему гениальные произведения.
Многие инструменты взаимозаменяемы. Например, вместо мастихина можно использовать пластиковую карту или линейку. Вместо того, чтобы наклонять основу, можно воспользоваться феном или трубочкой – потоком воздуха раздуть краски в нужном направлении.
В создании живописи можно и нужно использовать несколько техник: рисовать деревянными шпажками, воздушными шарами, дополнять картину поталью, глиттером и блестками.
Посмотри эти невероятные мастер-классы, чтобы вдохновиться творчеством настоящих мастеров.
И помни: творить – значит не упираться в правила. Флюид Арт как нельзя лучше для этого подходит, ведь это именно та роспись, где срабатывает одно единственно верное – «Я – художник, я так вижу».
Comments